Laforêt domaniale de Cherlieu se situe entre Langres et Vesoul, dans une région agricole vallonnée et parsemée de petits massifs forestiers. Séparée en deux

Laforme taillis sous futaie semble périmée. Le chêne se renouvelle mal. Dans la coupe n°11, on trouve seulement 120 baliveaux de chênes pour 12 ha alors qu’en plantant 2000 pieds à l’ha on espère 150 à 180 ans après, 100 pieds à l’hectare de chênes de qualité de tranchage valant actuellement 1000 à 2000 F le m 3. La forêt

L'Abbaye dans une forêt de chênes & Le Moine au bord de la mer Tableaux du peintre allemand Caspar David Friedrich réalisé vers 1809-1810 et exposés à la Alte National galerie de BerlinÀ la demande du peintre L'Abbaye fut accrochée au-dessous du vous propose donc deux œuvres au lieu d'une seule pour le lundi 10 vous êtes en vacances, profitez bien de votre repos et de vos découvertes. Que la joie vous accompagne.

Je vous invite à découvrir une vidéo d’une dizaine de minutes, vraiment troublante, réalisée par le vidéaste italien Rino Stefano Tagliafierro. La compilation qu’il livre donne à voir 100 chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art de manière totalement inédite car mouvante. En effet, l’artiste a animé les décors et les personnages des tableaux choisis de telle façon qu’ils nous apparaissent tout-à-coup empreint d’une vie nouvelle. L’effet est saisissant ! On se croirait vraiment, parfois, au coeur d’une forêt, au bord d’un lac, face à un ange troublant ou une femme au regard étonnement vivant. Parmi les oeuvres choisies, de grands noms John Everett Millais, Rembrandt, Gustave Doré, Le Caravage… Je vous laisse découvrir cette vidéo hypothétique, étonnement déstressante. Et j’attends vos réactions à son sujet ! Allez jusqu’au bout de la vidéo car vous verrez que sa construction est très claire Rino Stefano Tagliafierro décrit, à travers le choix des peintures et leur succession, les différentes émotions de la vie par étape, de l’innocence de l’enfance à la mort, en passant par l’amour. Si la vidéo semble douce, au début, la fin est beaucoup plus dérangeante, inquiétante et déstabilisante. Ainsi, Rino Stefano Tagliafierro sous-titre sa vidéo Un chemin de soupirs à travers les émotions de la vie, et un hommage à l’art et à sa beauté désarmante. » Bon visionnage ! La vidéo de Rino Stefano Tagliafierro B E A U T Y – dir. Rino Stefano Tagliafierro from Rino Stefano Tagliafierro on Vimeo. Quelques gifs animés issus de la vidéo de Rino Stefano Tagliafierro Voici une petite série de gifs animés que j’ai pu trouver et qui sont ni plus ni moins que des extraits de la vidéo de Rino Stefano Tagliafierro. Grâce à eux, j’ai pu retrouver les sources des différents tableaux visibles dans la vidéo vous pouvez ainsi voir les titres des différentes toiles, qui les a peintes, où elles sont exposées, etc. Evidemment, je n’ai pas pu faire ça pour toutes les peintures de la vidéo car ça aurait été particulièrement fastidieux ! La liste complète se trouve, en tout cas, en bas de cet article. Et si vous aimez voir ainsi des peintures en vidéo comme ici, je vous conseille aussi d’aller jeter un oeil à cet autre article 500 ans de portraits de femmes dans l’art occidental. Le Caravage Michelangelo Merisi da Caravaggio – Judith et Holopherne ou Judith décapitant Holopherne Giuditta e Oloferne1598, Huile sur toile, 145 cm × 195 cm Marcus Stone – Loves Daydream End1880 Rembrandt – Leçon d’anatomie du docteur Tulp Lezione di anatomia del dottor Tulp1632, Huile sur toile, 169,5 × 216,5 cm William Adolphe Bouguereau – Eventail naturel – Jeune fille et enfant Nature’s Fan – Girl with a Child107cm x 122cm, Huile sur toile, 1881 Caspar David Friedrich – L’Abbaye dans une forêt de chênes Abtei im eichwald1809-1810, Huile sur toile, 110 cm x 171 cm La liste des tableaux utilisés Asher Brown Durand – The Catskill Valley‬ Thomas Hill – Emerald Bay, Lake Tahoe Albert Bierstadt – Among the Sierra Nevada Mountains Ivan Shishkin – Forest edge James Sant – Frau und Tochter‬ William Adolphe Bouguereau – L’Innocence William Adolphe Bouguereau – Song of the Angels Ivan Shishkin – Bach im Birkenwald William Adolphe Bouguereau – Le Baiser William Adolphe Bouguereau – Nature’s Fan- Girl with a Child William Adolphe Bouguereau – The Motherland Ivan Shishkin – Morning in a Pine Forest William Adolphe Bouguereau – The Nut Gatherers William Adolphe Bouguereau – Two Sisters William Adolphe Bouguereau – Not too Much to Carry Thomas Cole – The Course of Empire Desolation Martinus Rørbye – Entrance to an Inn in the Praestegarden at Hillested William Adolphe Bouguereau – Sewing William Adolphe Bouguereau – The Difficult Lesson William Adolphe Bouguereau – The Curtsey William Adolphe Bouguereau – Little Girl with a Bouquet Claude Lorrain – Pastoral Landscape William Adolphe Bouguereau – Cupidon William Adolphe Bouguereau – Admiration William Adolphe Bouguereau – A Young Girl Defending Herself Against Eros William Adolphe Bouguereau – Dawn William Adolphe Bouguereau – L’Amour et Psych William Adolphe Bouguereau – Spring Breeze William Adolphe Bouguereau – The Invation William Adolphe Bouguereau – Nymphs and Satyr William Adolphe Bouguereau – The Youth of Bacchus William Adolphe Bouguereau – The Birth of Venus William Adolphe Bouguereau – The Nymphaeum Gioacchino Pagliei – Le Naiadi Luis Ricardo Falero – Faust’s Dream Luis Ricardo Falero – Reclining Nude Jules Joseph Lefebvre – La Cigale John William Godward – Tarot of Delphi Jan van Huysum – Bouquet of Flowers in an Urn Adrien Henri Tanoux – Salammbo Guillaume Seignac – Reclining Nude Tiziano – Venere di Urbino Louis Jean François Lagrenée – Amor and Psyche Correggio – Giove e Io François Gérard – Psyché et l’Amour John William Godward – Contemplatio John William Godward – Far Away Thought John William Godward – An Auburn Beauty William Adolphe Bouguereau – Flora And Zephy Louis Jean François Lagrenée – Amor and Psyche Fritz Zuber-Bühle – A Reclining Beauty Paul Peel – The Rest Guillaume Seignac – L’Abandon Victor Karlovich Shtemberg – Nu à la peau de bete Pierre Auguste Cot – Portrait Of Young Woman Ivan Shishkin – Mast Tree Grove Ivan Shishkin – Rain in an oak forest William Adolphe Bouguereau – Biblis William Adolphe Bouguereau – Elegy Marcus Stone – Loves Daydream End William Adolphe Bouguereau – Head Of A Young Girl Hugues Merle – Mary Magdalene in the Cave Andrea Vaccaro – Sant’Agata Jacques-Luois David – Accademia o Patroclo Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Giovanni Battista Roberto Ferri – In Nomine Deus Michelangelo Merisi da Caravaggio – Cristo alla colonna Michelangelo Merisi da Caravaggio – Incoronazione di spine Paul Delaroche – L’Exécution de lady Jane Grey en la tour de Londres, l’an 1554 Michelangelo Merisi da Caravaggio – Decollazione di San Giovanni Battista Michelangelo Merisi da Caravaggio – Sacrificio di Isacco Guido Reni – Davide e Golia Michelangelo Merisi da Caravaggio – Giuditta e Oloferne Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide e Golia Michelangelo Merisi da Caravaggio – Salomè con la testa del Battista Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide con la testa di Golia Jakub Schikaneder – All Soul’s Day Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Gerolamo scrivente Guido Reni – San Gerolamo Pieter Claesz – Vanitas Gabriel von Max – The Ecstatic Virgin Anna Katharina Emmerich William Adolphe Bouguereau – Portrait of Miss Elizabeth Gardner Jan Lievens – A young girl Johannes Vermeer – Portrait of a Young Girl Luis Ricardo Falero – Moonlit Beauties Joseph Rebell – Burrasca al chiaro di luna nel golfo di Napoli Luis Ricardo Falero – Witches going to their Sabbath William Adolphe Bouguereau – Dante And Virgil In Hell Théodore Géricault – Cheval arabe gris-blanc Peter Paul Rubens – Satiro Felice Boselli – Skinned Head of a Young Bull Gabriel Cornelius von Max – Monkeys as Judges of Art Michelangelo Merisi da Caravaggio – Medusa Luca Giordano – San Michele Théodore Géricault – Study of Feet and Hands Peter Paul Rubens – Saturn Devouring His Son Ilya Repin – Ivan il Terribile e suo figlio Ivan Franz von Stuck – Lucifero Moderno Gustave Doré – Enigma Arnold Böcklin – Die Toteninsel III Sophie Gengembre Anderson – Elaine John Everett Millais – Ophelia Paul Delaroche – Jeune Martyre Herbert Draper – The Lament for Icarus Martin Johnson Heade – Twilight on the St. Johns River Gabriel Cornelius von Max – Der Anatom Enrique Simonet – Anatomía del corazón Thomas Eakins – Portrait of Dr. Samuel D. Gross The Gross Clinic Rembrandt – Lezione di anatomia del dottor Tulp Peter Paul Rubens – Die Beweinung Christi Paul Hippolyte Delaroche – Die Frau des Künstlers Louise Vernet auf ihrem Totenbett Elizabeth Jane Gardner Bouguereau – Too Imprudent William-Adolphe Bouguereau – The Prayer Michelangelo Merisi da Caravaggio – Amorino dormiente Augustin Théodule Ribot – St. Vincent of Saragossa Caspar David Friedrich – Abtei im eichwald Source Konbini CG Explorer

Deux ans après l’incendie qui a ravagé la cathédrale Notre-Dame de Paris, les exploitants forestiers travaillent à la sélection des chênes qui composeront la nouvelle flèche de la cathédrale, l’ancienne étant tombée dans le brasier le 15 avril des mois, plusieurs propriétaires de parcelles de forêts, privés comme publics, se portent volontaires pour faire don d’un ou de plusieurs de leurs chênes centenaires. C’est le cas de l’abbaye cistercienne de La Trappe, située à Soligny-la-Trappe Orne, qui a choisi de participer à la reconstruction de Notre-Dame en offrant deux arbres provenant de son domaine forestier de 80 hectares en gestion. C’est par un ami de la communauté propriétaire de bois dans le Perche et lui-même sollicité que je suis entré en contact avec le coordinateur de la récolte, explique le père Thomas Georgeon, supérieur de l’abbaye de La Trappe depuis février 2021. Nous l’avons ensuite mis en relation avec le gestionnaire de nos bois. »Au Moyen Âge les moines participaient à la construction des cathédralesLa décision a été prise en communauté avec les moines de l’abbaye normande, née au XIe siècle Nous en avons parlé avec les frères en communauté, et nous avons trouvé que cela faisait sens pour nous, confie le père abbé. Déjà au Moyen Âge, les moines étaient très actifs dans la construction des cathédrales ! »→ PORTRAIT. Le jour où j’ai choisi un chêne pour Notre-Dame de Paris »Les arbres, abattus le mois dernier, seront débardés après le printemps puis séchés pendant 18 mois avant d’être débités. Les deux chênes seront davantage utilisés pour faire des planches que pour des poutres », précise encore le père Thomas Georgeon. La sélection des arbres dans les bois de l’abbaye a suivi un cahier des charges très strict. Il fallait des chênes ayant entre 100 et 200 ans, droits, sans nœuds sur le tronc et mesurant 60 à 80 centimètres de diamètre », se souvient l’abbé. Heureux » de représenter la vie monastiqueLa communauté trappiste est la première à avoir été sollicitée par les autorités en charge de la collecte des chênes. Nous sommes heureux de participer à la reconstruction de ce monument qui fait partie du patrimoine religieux français, poursuit le supérieur. J’espère que d’autres communautés y prendront part aussi. »→ REPORTAGE. Des chênes bicentenaires pour la flèche de Notre-Dame de ParisLe père Thomas Georgeon estime que la participation du monastère au projet de reconstruction est un symbole. La vie contemplative sera présente à Notre-Dame, par de modestes planches, résume-t-il. Cela nous va très bien d’être perdus quelque part dans la flèche, qui elle-même a une dimension d’élévation consonante avec la vie monastique. »Dans les prochaines semaines, un protocole sera mis en place afin de permettre aux propriétaires des arbres sélectionnés de connaître l’emplacement exact des planches et poutres issues de ceux-ci. Si les frères cisterciens ne savent pas encore où seront placés leurs chênes, leur supérieur a une préférence Si nous sommes tout en bas de la flèche, un peu cachés, pour la soutenir comme nous essayons de soutenir le monde dans la prière, cela nous irait très bien », restauration de l’édifice commencera l’année prochaine. S’il n’est pas sûr que Notre-Dame de Paris puisse être rebâtie en cinq ans, comme l’aurait voulu Emmanuel Macron, la cathédrale devrait être néanmoins rendue au culte à l’issue de ce délai, le 16 avril 2024.

Sansavoir la notoriété de la forêt de Brocéliande, berceau de la légende arthurienne, située en Bretagne armoricaine non loin de Paimpont ou de la forêt du Tronçais dans l’Allier et ses dix mille hectares, Bercé possède néanmoins une futaie de chênes « la Futaie des clos » qui est considérée comme une des plus belles d’Europe avec des arbres

403 ERROR The Amazon CloudFront distribution is configured to block access from your country. We can't connect to the server for this app or website at this time. There might be too much traffic or a configuration error. Try again later, or contact the app or website owner. If you provide content to customers through CloudFront, you can find steps to troubleshoot and help prevent this error by reviewing the CloudFront documentation. Generated by cloudfront CloudFront Request ID DbVpoOJThtcigtx1uCmG4WFqh8dDBozGaJbjKcsTQngHacOLLdMMew==

LeParc Accrobranche du Chêne Perché est engagé. dans une démarche environnementale. Nous sommes situés en plein cœur de la forêt de Signy-l’Abbaye. Elle se compose principalement des chênes, des robiniers, du charme, des frênes, des tilleuls. Mais aussi d’écureuils et beaucoup d’espèces d’oiseaux ! Nous tenons à respecter

Vous voulez savoir comment vivent les moines ? C'est l'occasion de visiter l'abbaye de Monte Oliveto Maggiore, située dans une magnifique forêt de cyprès, de chênes et de pins. Votre billet pour l'abbaye de Monte Oliveto Maggiore vous donne accès à l'un des monuments les plus importants de Toscane, tant pour son importance historique et territoriale que pour la quantité d'œuvres d'art qu'il renferme. Entrez dans cette fascinante abbaye et découvrez comment vivent les moines en visitant les nombreuses pièces, coins et recoins qui composent ce lieu de culte. De l'église au réfectoire, du musée à la bibliothèque, chaque détail mérite d'être inspecté.

deBernay à Domvast Le hallot PR® Une promenade dans les taillis et les hallots, buissons en picard : un avant-goût de la forêt avant de rencontrer des géants. Durée : 1h20 Distance : 3,9 km Départ : Forest l’Abbaye, parcelle 245, sur la D105 Les vieux chênes PR® Une promenade chez les vieux rois de la forêt, à l’aise dans leur

Petit village de l’ancien Laonnois, situé au milieu de la foret de St-Gobain, à 15k de Laon, autrefois de l’intendance de Soissons, du bailliage de Chauny, élection et diocèse de Laon, aujourd’hui du canton de La Fère, arrondissement de Laon, diocèse de Soissons. Le village de St-Nicolas doit sa naissance à une abbaye de moines bénédictins, qui fut fondée dans les dernières années du 11e siècle, sur son terroir alors désert et sauvage. Cette maison religieuse, qui acquit promptement de grands biens, ne put échapper, malgré son isolement, aux malheurs dont eurent tant à souffrir les établissements de ce genre aux 14e ,15e siècles. Après l’avoir pillé une première fois, les Anglais revirent en 1403, et tuèrent son abbé. Quinze ans après, ils la pillèrent de nouveau et massacrèrent beaucoup de monde qui s’y était réfugié. Les calviniste achevèrent sa ruine en 1567, en en enlevant tout ce qui s’y trouvait de précieux ; mais la paix s’étant enfin rétablie, une bonne administration rétablit si bien les affaires de cette abbaye, qu’au moment de la révolution ses revenus s’élevaient à environ 40,000 liv. on y comptait alors 5 religieux. Au 14e siècle, les habitants de St-Nicolas n’ayant pu obtenir leur affranchissement des religieux dont ils étaient les serfs, abandonnèrent leur village et aillèrent établir ailleurs,. Aucune menace s’ayant pu les déterminer à revenir, l’abbé de St-Nicolas leur accorda, en 1401, le rachat de la morte-main de leurs biens, moyennant 5 sous parisis par tête. Au commencement de 12e siècle, ce village n’était encore qu’une annexe de la paroisse de St-Pierre de Crépy ; mais en 1403, Enguerrand, évêque de Laon, l’érigea en cure à cause de l’accroissement de sa population ; elle était, dit-on, devenue assez considérable, lorsque l’édit de Nantes la dispersa, les habitants ayant pour la plupart embrassé la religion protestante. Dans la foret, à peu de distance des ruines de l’abbaye, on voit un petit monument en pierre, composé d’un fût de colonne surmonté d’une croix . il fut élevé au milieu du 13e siècle, en souvenir de trois jeunes élèves de l’abbaye qui , ayant été surpris chassant dans les bois du sire de Coucy, furent pendus aux branches des arbres par les gardes de ce seigneur sans aucune forme de procès. Cette exécution sauvage donna lieu à un procès qui fut plaidé devant St Louis. Ce prince voulut punir le sire de Coucy de la peine du talion, et ce dernier ne sauva sa vie qu’à grand peine. Culture en 1760, 3 charrues, 60 arpents de prés, 600 arpents de bois. Le Tortoir est un prieuré fortifié qui se situe dans la commune de Saint-Nicolas-aux-Bois, dans le département de l'Aisne, dans la forêt de Saint-Gobain. L'édifice a été classé Monument historique le 1er août 1912. Construit le long du vallon Saint-Lambert, sur l'emplacement d'une ancienne chapelle. Il était alors une dépendance de l'abbaye de Saint-Nicolas-aux-Bois qui avait été fondée par Philippe Ier vers 1080. Ce monastère avait fondé un autre prieuré à l'autre extrémité du vallon. Cet ensemble monastique permettait de mettre en valeur la région. Le Tortoir est donné à l'abbaye de Saint-Nicolas-aux-Bois par Guy, trésorier du chapitre cathédral de Laon, contre une redevance annuelle. Une charte de l'évêque de Laon Barthélemy de Laon datant de 1139 confirme cette donation du Tortoir sous l'appellation villa de Tortorium. Le terme de villa peut laisser penser que ce n'était alors qu'une ferme. Le domaine se trouvait à proximité de l'église paroissiale Sainte-Geneviève démolie au xviiie siècle. En 1196, l'abbé de Saint-Crépin-le-Grand de Soissons, puis en 1214 l'abbé de Saint-Vincent de Laon cèdent les biens qu'ils possèdent au Tortoir à l'abbaye Saint-Nicolas. C'est au xiiie siècle que des bâtiments résidentiels ont dû être ajoutés car en 1285, après avoir abandonné ses fonctions, l'ancien prieur de Saint-Nicolas-des-Bois obtint de se retirer au Tortoir avec son chapelain et trois domestiques. Les bâtiments actuels s'ordonnent sur un plan carré. Deux côtés,nord et ouest, sont occupés par des murs. Une chapelle formé de deux travées barlongues voûtées d'ogives se trouve sur le côté sud qui était relié d'après un plan de 1646 à un logis placé à l'ouest. Un grand bâtiment se trouve sur le côté est. La chapelle et le bâtiment oriental Ce dernier bâtiment de dimensions considérables, long de 28 mètres et large de 10 mètres, à un étage à l'origine, a fait l'objet de nombreuses suppositions sur sa fonction. Viollet-le-Duc y voyait une maladrerie, Camille Enlart en faisait le logis de l'abbé de Saint-Nicolas, Eugène Lefèvre-Pontais proposait d'y voir un réfectoire et dortoir des hôtes de l'abbaye, Thierry Crépin-Leblond en faisait une maison abbatiale. L'architecture du bâtiment se rapproche de celle de la galerie des Merciers du Palais royal de l'île de la Cité à Paris construite par saint Louis mais cette datation semble trop précoce. Les dernières propositions font remonter ce bâtiment au premier quart du xive siècle en le faisant construire par l'abbé Thierry II ou Théodoric de Suisy vers 1328-1360. Son oncle Étienne de Suisy avait été nommé chancelier par Philippe IV, en 1302, puis cardinal par le pape Clément V en 1305. En 1567 les protestants ravagent l'abbaye de Saint-Nicolas-aux-Bois. Bien qu'aucun texte ne concerne Le Tortoir, il est probable que ses bâtiments ont subi le même sort. En 1604 et jusqu'à la Révolution, les terres sont louées à des fermiers. Un manuscrit de 1667 cite des travaux importants réalisés au Tortoir en 1660. Ces travaux avaient été laissés inachevés faute d'argent. En 1791, les biens du clergé étant sécularisés, Le Tortoir est acquis par une famille de cultivateurs qui l'a conservé jusqu'en 1883. Le Tortoir est acquis en 1925 par la Société industrielle et agricole de la Somme qui avait été créée par l'industriel belge Coppée. Il souhaitait en faire un domaine d'expérimentation agricole. Il a alors confié à l'architecte belge Vanden l'aménagement des bâtiments. Le grand bâtiment est transformé en étable. Les ouvertures sont bouchées pour consolider la façade. L'architecte en chef des monuments historiques Jean Trouvelot présenta un projet de restauration non réalisé du fait de la guerre. Il est aujourd'hui une propriété privée. Construit le long du vallon Saint-Lambert, sur l'emplacement d'une ancienne chapelle. Il était alors une dépendance de l'abbaye de Saint-Nicolas-aux-Bois qui avait été fondée par Philippe Ier vers 1080. Ce monastère avait fondé un autre prieuré à l'autre extrémité du vallon. Cet ensemble monastique permettait de mettre en valeur la région. Le Tortoir est donné à l'abbaye de Saint-Nicolas-aux-Bois par Guy, trésorier du chapitre cathédral de Laon, contre une redevance annuelle. Une charte de l'évêque de Laon Barthélemy de Laon datant de 1139 confirme cette donation du Tortoir sous l'appellation villa de Tortorium. Le terme de villa peut laisser penser que ce n'était alors qu'une ferme. Le domaine se trouvait à proximité de l'église paroissiale Sainte-Geneviève démolie au xviiie siècle. En 1196, l'abbé de Saint-Crépin-le-Grand de Soissons, puis en 1214 l'abbé de Saint-Vincent de Laon cèdent les biens qu'ils possèdent au Tortoir à l'abbaye Saint-Nicolas. C'est au xiiie siècle que des bâtiments résidentiels ont dû être ajoutés car en 1285, après avoir abandonné ses fonctions, l'ancien prieur de Saint-Nicolas-des-Bois obtint de se retirer au Tortoir avec son chapelain et trois domestiques. Les bâtiments actuels s'ordonnent sur un plan carré. Deux côtés,nord et ouest, sont occupés par des murs. Une chapelle formé de deux travées barlongues voûtées d'ogives se trouve sur le côté sud qui était relié d'après un plan de 1646 à un logis placé à l'ouest. Un grand bâtiment se trouve sur le côté est. La forêt de Saint Gobain Situé à l’ouest de Laon sur une superficie de ha entre la vallée de l’Oise au nord et le canal de l’Oise à l’Aisne au sud, ce massif forestier, composé d’anciens bois seigneuriaux, de bois privés, de bois royaux et de bois ecclésiastiques, est l’un des plus grands massifs de la région après les forêts de Compiègne et de Retz. Il est principalement constitué de chênes 41% et de hêtre 34%, mais on y trouve également une grande diversité d’essences frênes, merisiers, châtaigniers, bouleaux, érables, aulnes… Les arbres que vous voyez aujourd’hui sont issus d’une gestion en taillis sous futaie. Elle permettait à la fois la production de bois d’œuvre arbre de futaie et la production de bois de chauffage coupe tous les 15 à 30 ans du taillis. Pour répondre aux évolutions des besoins, il a été décidé de privilégier la production d’arbres de futaie et donc de convertir sur plusieurs décennies le peuplement de taillis sous futaie en futaie. Aujourd’hui, de grands arbres hêtres et chênes côtoient des individus plus jeunes châtaigniers, bouleau, érable, parfois issus de cépées charmes. Le peuplement est composé d’au moins sept espèces et est constitué d’arbres de tous âges. Tous les huit ans, un forestier passe sur les parcelles afin de juger, arbre par arbre, de sa place et son rôle dans le peuplement. Une fois la décision prise, il utilise la partie en forme de hachette de son outil pour enlever un morceau d’écorce et faire un blanchis, avant de retourner son marteau muni d’un poinçon et de frapper l’arbre pour apposer l’empreinte de l’Administration Forestière les initiales AF ». Chaque arbre martelé est alors mesuré diamètre et hauteur pour préparer la vente des bois. Un exploitant forestier procèdera alors à l’abattage et au débardage de ces bois. Certains de ces arbres seront classés arbres remarquables » et dès lors protégés. C’est le cas de ces 3 arbres qui nous ont été signalés sur notre forum par joce » et mathide » que je remercie au passage. Le chêne de l'Europe D'une hauteur de 44 mètres pour une circonférence de 4,40 m, son âge peut être estimé à 250 ans environ. le chêne des trois fillettes D’une hauteur de 42 m pour une circonférence de 4,50 m, il serait âgé de 240 ans environ. puis en forêt de Coucy Basse Le chêne Geneau Grand et magnifique chêne bien indiqué par un panneau sur le bord de la D 937 entre Pierremande et Folembray à l'angle de la route forestière du Praast en direction du Rond d'Orléans. Le chêne est en retrait de la route forestière avec un petit parking. D'une hauteur de 46 m pour une circonférence de 7,30 m il aurait entre 340 et 360 ans. l y a 15 ans la hauteur était de 34 m et la circonférence était mentionnée pour 6,88 m sur le panneau de l'ONF. Cet arbre est donc vigoureux et en pleine maturité. A noter que nos deux internaute » ont pris sur place, le 11 avril 2009, la circonférence de ces arbres à 1,30 m du sol avec une cordelière graduée et qu’ils ont calculé leur hauteur avec une croix de bûcheron. Quelques données maintenant sur ce massif, données relevées sur les différents panneaux forestiers que nous avons pu relever lors de notre propre visite… Saint Gobain, une origine irlandaise ! La forêt de Saint Gobain doit son nom au moine irlandais Goban » venu pour évangéliser la Gaule au début du 7ème siècle. Fatigué de son voyage et intrigué par les curieuses roches de ce site, il décide de s’y reposer quelques instants. A son réveil, en reprenant son bâton de pèlerin enfoncé dans le sol, il aurait fait jaillir une source offrant une eau d’une pureté remarquable. Conforté par cet événement, il décide d’installer en ses lieux son ermitage. Les sires de Coucy Roi ne suis, ne prince, ne comte, je suis le Sire de Coucy ». Partie intégrante du manteau forestier qui s’étendait des frontières du Parisis jusqu’en Thiérarche, ces deux forêts ont été individualisées à la suite des grands défrichements du Moyen-âge. Elles ont appartenu du Xème siècle à la fin du XVIème siècle aux Sires de Coucy, qui édifièrent à Coucy-le-Château une des plus formidables forteresses de l’Europe. Un milieu naturel diversifié Le massif de Saint Gobain, véritable butte-témoin culminant à plus de 200 mètres, présente une diversité écologique remarquable où s’entremêle des hêtraies à sous bois de houx, des hêtraies à jacinthes des bois ou encore des aulnaies marécageuses… Les vallons au relief marqué, les étangs, les mares et les marais participent à la biodiversité. L’avifaune y est particulièrement intéressante. Le pic noir, le pic mar et la bondrée apivore y trouvent un habitat très favorable. L’ensemble du massif est d’ailleurs intégré au réseau écologique européen Natura 2000 » Les rochers de l’Ermitage Ils sont constitués de pierre à liards, un calcaire presque essentiellement constitué par l’accumulation de fossiles Nummulites laevigatus ressemblant à une pièce de monnaie de l’ancien régime le liard. Source de Fontaine à la Goutte Elle avait pris résurgence entre les racines d'un arbre; Sa présence n’est pas due au hasard, mais aux différentes couches géologiques cachées sous vos pieds. Il s’agit de la résurgence d’une nappe d’eau perchée », retenue par la couche imperméable formée par l’argile de Saint-Gobain. Cette argile a formé une véritable ligne de sources à environ 180 mètres d’altitude, comme celle à l’origine du domaine de Charles Fontaine. Ces sources ont rapidement été réputées pour offrir de l’eau particulièrement pure ; l’importance de l’eau dans le massif ne cessera alors de croitre, comme en témoigne la mise en place de 12 étangs jalonnant la vallée de Saint-Nicolas au XVIIIème siècle, couvrant une superficie de plus de 34 hectares. Le poisson y était abondamment élevé par les moines… ainsi le 26 décembre 1761, dans l’étang de la papeterie ou Papilloterie près du Tortoir, il a été consigné la capture de carpes, 20 brochets, 150 perches et autres écrevisses, tanches, et menu fretin ! Nul doute que la vie austère des moines de l’abbaye en était largement améliorée… L’énergie hydraulique était également largement exploitée par des moulins et la ressource en eau utilisée pour les industries, notamment les verreries, et bien sûr par les habitants du village de Saint-Nicolas-aux-bois. La Manufacture de glaces de Saint-Gobain Vue générale de la Manufacture Les débuts de la Manufacture des glaces, créée en 1665 par Jean-Baptiste Colbert pour contrer la suprématie vénitienne dans le domaine de la glace » verre de grande qualité servant à fabriquer les miroirs, sont assez rocambolesques. Des capitaux privés, provenant pour une part de la clientèle de Colbert, sont le socle de la nouvelle Manufacture des glaces. Si le monopole et les exemptions de taxes accordés à la Manufacture sont des atouts considérables, le montage de capitaux est instable et les secrets de fabrication sont difficiles à arracher aux Vénitiens… Malgré ses débuts laborieux, la Manufacture du XVIIIe siècle connaît un essor remarquable des ventes le miroir reste un objet de luxe mais devient plus accessible à toute une frange de la population. Par ailleurs, s’il reste un objet personnel, il est désormais également une pièce d’un dispositif décoratif, avec la généralisation de la glace trumeau, rendue possible par un nouveau procédé le coulage en table inventé dans les années 1680 et exploité sur le nouveau site de la Manufacture qui se trouve à Saint-Gobain, en Picardie. Coulée en table d’une glace à l’usine de Saint-Gobain en présence du directeur Pierre Delaunay-Deslandes à gauche,sanguine, non attribuée, vers 1780. © Coll. Saint-Gobain Du XVIIIe siècle, Saint-Gobain va garder plusieurs traits qui vont dessiner les contours de l’entreprise du XIXe siècle une direction collégiale très marquée les statuts de la société anonyme de 1830 donnent le pouvoir davantage au conseil d’administration qu’au président, un actionnariat de familles, les banquiers protestants du XVIIIe étant remplacés par les familles catholiques de l’aristocratie ou de la grande bourgeoisie, une prise en charge de tous les aspects de la vie des ouvriers qui atteint son apogée pendant la présidence d’Albert de Broglie, conseillé par Augustin Cochin, chantres tous deux du catholicisme social. De manière provocatrice, on pourrait dire que les procédés de fabrication de la glace ne subissent pas d’évolution fondamentale jusqu’au début du XXe siècle comme au XVIIIe, on fait fondre à très haute température les matières premières dans des pots dont le contenu est ensuite versé sur une table métallique puis laminé par un rouleau. Les perfectionnements du XIXe siècle concernent surtout les fours apparition du four Siemens et la mécanisation des longues opérations de douci abrasion de la glace pour la rendre plane et poli pour lui donner sa transparence. La glace, plus épaisse et plus régulière que le verre à vitres, connaît au XIXe siècle un âge d’or dû en particulier à la multiplication des édifices publics qui ont recours à de grandes surfaces vitrées, comme les halles ou les gares. La glace n’est en effet plus seulement destinée aux miroirs. C’est au début du XIXe siècle qu’intervient la première grande diversification. Saint-Gobain se dote d’une soudière pour ses propres besoins le verre étant fabriqué à base de soude, de sable et de chaux et a rapidement l’idée de commercialiser l’excédent. En 1872, la fusion avec la société Perret-Olivier, premier producteur français d’acide sulfurique, conforte Saint-Gobain dans cette activité dont les engrais sont un débouché intéressant qui fera connaître le nom de Saint-Gobain dans les campagnes. La raison sociale de Saint-Gobain est pendant plus d’un siècle Manufacture des glaces et produits chimiques de Saint-Gobain, Chauny et Cirey. » À la fin du siècle, le chiffre d’affaires de Saint-Gobain se répartit à égalité entre le verre et la chimie. L’histoire du XXe siècle est marquée par l’accélération du temps et par l’extension du domaine de la lutte ! Saint-Gobain qui était présent en Allemagne depuis 1857 s’implante en Italie 1888, en Belgique 1898, aux Pays-Bas 1904 et en Espagne 1905. Au sortir de la Première Guerre mondiale qui a beaucoup éprouvé la branche verrière, tandis que la branche chimique était mise au service de l’effort de guerre, Saint-Gobain, met en oeuvre une véritable politique de recherche, avec des laboratoires dédiés, et s’engouffre dans tous les secteurs verriers verre creux bouteilles, verres spéciaux optique, création de la société Pyrex, fibre de verre… tandis que de nouveaux procédés rendent la distinction entre glace et verre à vitres moins pertinente. Par ailleurs, la coulée continue est mise au point, qui permet de fabriquer du verre en grandes quantités plus rapidement. Grâce à l’invention de la glace trempée brevet Sécurit, Saint-Gobain conquiert le marché naissant de l’automobile. Il renforce sa présence dans le bâtiment, l’architecture moderne faisant la part belle au verre. Saint-Gobain surmonte la crise des années 1930 puis la guerre et retrouve la croissance dans les années 1960 grâce au verre plat et à la laine de verre Isover. C’est à cette époque que le procédé révolutionnaire du float verre flottant à la sortie du four sur un bain d’étain rendant inutiles les opérations de douci et de poli, toujours en vigueur aujourd’hui, est mis au point par le rival Pilkington. Après l’OPE offre publique d’échange manquée de BSN Boussois-Souchon-Neuvesel sur Saint-Gobain, le groupe qui est en difficulté sur le plan financier s’allie en 1970 à l’entreprise Pont-à-Mousson PAM, fabricant de tuyaux de fonte. S’ouvre une nouvelle période, celle des capitaines d’industrie Roger Martin, venu de PAM, réorganise le nouveau groupe issu de la fusion et cède plusieurs activités dont la branche chimie Péchiney-Saint-Gobain. Roger Fauroux assure pour sa part la délicate période de la nationalisation qui s’ouvre en 1982. Jean-Louis Beffa, nommé président en 1986, a pour première mission la privatisation, qui est un grand succès. Il internationalise le groupe on passe de dix-huit à soixante-quatre pays et le diversifie avec l’acquisition majeure de Poliet réseaux et Lapeyre qui fait entrer Saint-Gobain dans le monde du négoce de matériaux de construction 45 % du chiffre d’affaires aujourd’hui. Pierre-André de Chalendar, qui préside le groupe depuis 2010, centre la stratégie sur l’habitat avec un portefeuille très diversifié de produits dans lequel le verre ne représente plus que 12 % du chiffre d’affaires. Saint-Gobain a accompli bien des révolutions depuis 350 ans mais en douceur, avec des dirigeants souvent issus du groupe et des salariés qui détiennent aujourd’hui 7,5 % du capital particulièrement attachés à leur entreprise. Saint-Gobain envisage l’avenir avec la sérénité et la philosophie de ceux qui ont traversé les siècles, les révolutions politiques et industrielles, les guerres, et qui ont su changer avec le monde qui les entourait sans se renier. Marie de Laubier archiviste paléographe conservateur général des bibliothèques directeur des relations générales de Saint-Gobain La Manufacture de nos jours... L'Abbaye de Prémontré Ordre séculier Première assemblée de Norbert de Xantem et ses premiers disciples en la forêt de Laon. L’ordre des chanoines réguliers de Prémontré fut l’un des ordres religieux parmi les plus puissants en Europe pendant sept siècles et compta jusqu’à 614 monastères. Il est né au coeur de la forêt de Saint-Gobain en 1120 lorsque Barthélémy de Joux, évêque de Laon, offrit à Norbert de Xanten des terrains au lieu-dit de Prémontré pour y fonder sa communauté. Les Prémontrés, également connus sous le nom de Norbertins, sont à la fois missionnaires, chanoines et pasteurs. L'abbaye de Prémontré, xviiie siècle. Le superbe escalier La chapelle Les bâtiments actuels ont été reconstruits au début du XVIIIe siècle, c’est durant ces travaux que fut édifié le monumental escalier suspendu du palais abbatial daté de 1846. La Révolution mettra un terme aux différents projets d’extension qui prévoyaient notamment la construction d’une nouvelle église. En 1793, les bâtiments sont revendus à la verrerie de Folembray. En 1835, 550 ouvriers verriers y travaillaient avant que le site ne soit racheté en 1843 par la Manufacture des Glaces de Saint-Gobain qui préféra y stopper la production, voyant d’un mauvais oeil cette concurrence à ses propres produits. De 1855 à 1860, le site devient un orphelinat pour les enfants pauvres du nord de la France sous l’égide de Monseigneur de Garsignies, évêque de Soissons. Deux ans plus tard, il est acquis par le Département qui le reconvertit en asile d’aliénés » selon la terminologie de l’époque. C’est aujourd’hui un Établissement public de santé mentale » EPSMD de l’Aisne qui peut accueillir jusqu’à 862 patients. Les jardins, la chapelle et l’escalier monumental, témoins de la splendeur passée de ce site séculaire, restent accessibles aux visiteurs.

Cestailles comprennent une bordure blanche de 5 mm pour l'encadrement. Avis. Abbaye dans la forêt de chênes. Créé et vendu par Hope Harlow. Je veux juste ça pour moi,

.. . - . ~ ABBAYE DANS LA FORÊT DE CH ÊNE S 1809-1810 Peint re allem an d Analyse ..., Nous sommes à l'aube. Tout respire la froide clarté d' un lever de soleil hivernal. Les couleurs sont pures , l'atmosphère glacée et le ciel , qui vire peu à peu du gris au rose, prend des aspects de pierre précieuse. Parmi les broussailles et les arbres dénudés, aux ramures torturées et entrela­ cées , sur un tapis d'herbes grillées par le gel où se dressent d'innombrables croix plantées dans le sol, un cortège de moines se dirige vers une abbaye en ruines. Quatre d'entre eux, en train de franchir le portail d'une église qui fut jadis majestueuse, portent sur l'épaule un cercueil renfermant de toute évidence la dépouille d'un de leurs compagnons. De cette immense cons­ truction que l'on a pu identifier, malgré ses notables modifications, avec l'église conventuelle d 'Eldena, il reste peu de chose une partie de la façade, avec Je châssis d'une verrière et la partie inférieure des bas-côtés. Le tableau renferme de nombreuses évocations allégoriques , à commen­ cer par l'identification du moine porté au tombeau avec l'artiste lui-même. L'aube d'un gris rougeâtre fait quant à elle référence à la vie éternelle, préfigurée par la présence ténue de la XIxe siècle Romantisme Huile sur toile llO X 171 cm lune qui symbolise la venue du Christ , tandis que les ruines de l'abbaye reflètent , selon toute probabilité , la critique des institutions ecclésiasti­ ques faite par un homme qui voyait la religion comme un dialogue mystique et personnel avec Dieu. Dans son commentaire sur une autre de ses toiles, l'Autel de Tetschen, Friedrich avait d'ailleurs expliqué que le chêne, en raison de sa forme bizarre et rude , était un symbole de la vie héroïco -païenne et se chargeait ainsi d'une valeur négative. L'œuvre C Cette œuvre fut conçue par Friedrich comme pendant au Moine sur la plage, qui appartient au mêm e musée et dont la première version fut achevée en février 1809. Abbaye dans la forêt de chênes fut exécuté par l'artiste à Dresde après son retour de Nembrandenburg , en juin de la même année. Les deux tableaux furent en tout cas vus par Goethe le 18 septembre 1810 , dans l'atelier même du peintre, avant que ce dernier ne les envoie à l'exposition de l'Académie de Berlin . L' atelier de Friedrich + L'atelier de Friedrich était entièrement nu [ ... ].Rien d'autre qu'un chevalet, un siège et une table sur laquelle était appuyé, comme unique décoration, un té à dessin, dont person ne ne comprenait pourquoi il avait droit à cet honneur. Même la boîte à couleurs, dont la présence eut été plus que compréhensible, les flacons d'huile ~ et les chiffons étaient relégués dans la pièce voisine car Friedrich pensait qu e toutes les choses extérieures troublaient ses images intérieures . » Cette description due à Wilhelm von Kügelgen s'accorde parfaitement avec le caractère monacal et qua si mystique du peintre et de ses œuvres, dépouillées et synthétiques jusqu 'à l'essentiel. Du même peintr e PICTO 619 à 625 Photo Bild archiv Preu ssischer Kulturbesit z. > N ar di ni Editore. 1992. VPC La rousse-Laffont p. »

AchetezToile Abbaye dans la forêt de chênes - Peinture de Caspar David Friedrich - Decoration murale - 60x40 cm - Tableaux de salon - Deco chambre - Peinture: & retours gratuits possibles (voir conditions) Une vingtaine de chênes de la forêt de Signy-l’Abbaye ont été retenus pour reconstruire la flèche de la cathédrale parisienne qui a brûlé en 2019. Article réservé aux abonnés Article réservé aux abonnés Pour lire la suite de cet article Abonnez-vous à partir de à notre offre articles. Sans engagement de durée. En profiter Vous êtes déjà abonné ou inscrit ? Connectez-vous

Abbayedans la forêt de chênes fut exécuté par l'artiste à Dresde après son retour de Nembrandenburg , en juin de la même année. Les deux tableaux furent en tout cas vus par Goethe le 18 septembre 1810 , dans l'atelier même du peintre, avant que ce dernier ne les envoie à l'exposition de l'Académie de Berlin .

^{Destinations touristiques en Italie Abbazia di Monte Oliveto Maggiore en italien. L’abbaye de Monte Oliveto Maggiore est un monastère dans la ville de Asciano en Toscana. Il est une destination touristique en Italie très importante. L’abbaye est située sur une colline dans le domaine Crete Senesi dans une forêt de cyprès, de chênes et de pins et est l’un des monuments les plus importants de la Toscane pour son importance historique et pour le nombre élevé de travaux qu’elle contient. Abbazia di Monte Oliveto Maggiore, 53041 Asciano SI, Italy Cherchez d'autres attractions touristiques près de Abbaye de Santa Maria de Monte Oliveto Maggiore Votre expérience est précieuse pour les autres voyageurs. Merci ! Vous devez être connecté pour publier un commentaire. Navigation de l’article}

LAbbaye dans une forêt de chênes Caspar David Friedrich Titre original: Abtei im Eichwald (Mönchsbegräbnis im Eichenhain) Date: 1809 - 1810; Germany Style: Romanticism Genre: paysage Media: oil, canvas Lieu: Alte

Ce tableau peint par Caspard David Friedrich montre bien une forme de malaise du au déclin car, plusieurs éléments en sont la preuve. La saison dans laquelle est inscrite la sène est une periode de changement et de morthivers et automne, on voit des tombes sortir du sol enneigé, dont la neige recouvre une terre qui semble en mouvement en effet les croix sont inclinées dans divers sens ainsi que la grosse pierre tombale et des chènes morts dont les branches semblent déchirer le ciel qui est présupposé paisible mais coloré de nuances de gris lugubres. Au milieu se dresse la porte d'entrée d'une ancienne abbatiale de style gothique surmontée du squelette d'un ancien vitrail école de Dresde.Cette symétrie symbolise la mort dans le restes de l'ancienne abbaye sont, avec les chènes déséchés témois d'une époque glorieuse qui est révolue à cause des faits historiques qui ont bouleversés l'Europe dans le passéRévolutions, guerres napoléonniennes Ici la nature incluant les monuments à l'abbandon est témointe du déclin d'un monde viellissant. Les moines que l'on voit en bas peuvent ici représenter les nostalgiques de cette époque, qui comme celle ci paraissent déchus étant donné leur démanrche lugubre en procession dans un lieu qui peut leur rappeller un temps rêvémais déja moinnes sont aussi des vestiges du temps oublié. La nature est donc le reflet de l'immaginaire du peintre qui subit le mal du siecle dans sa nostalgie d'une ère oubliée. Cette peinture témoigne de la passion du peintre pour les grands espace nocturnes et sa facination envers le phénomène de la mort. plublished by ROMARIC

Aucœur du massif des Alpilles, rendez-vous des amoureux de la nature et de la spiritualité provençale, l'Abbaye Sainte-Marie de Pierredon s'emploie à faire naitre des vins empreints de l'esprit de ces lieux magiques. elle le communique au vin. il le transmet au vin. L'Abbaye Sainte-Marie de Pierredon s'inscrit dans une démarche de

L'Abbaye dans une forêt de chênes en allemand allemand Abtei im Eichwald est un tableau du peintre allemand Caspar David Friedrich, réalisé vers 1809-1810 et exposé à la Alte Nationalgalerie de Berlin à côté du Moine au bord de la mer. À la demande de Friedrich, L'Abbaye fut accrochée au-dessous du Moine au bord de la mer. Après l'exposition, les deux œuvres furent achetées par le roi Frédéric-Guillaume III pour sa collection personnelle. Une procession de moines se dirige vers le portail d'une église en ruine de style gothique, certains portant un cercueil. Seules deux bougies éclairent leur parcours. On discerne sur le sol enneigé une tombe fraichement creusée à côté de quelques croix. La partie inférieure de la scène est dans l'obscurité, seul le haut des ruines et des chênes sans feuilles reçoit la lumière du soleil couchant ; un croissant de lune est visible. L'œuvre est peinte à une période où Friedrich connaît ses premiers succès et une reconnaissance par la critique pour un tableau controversé le Retable de Tetschen. Comme il peignait en intérieur à partir d'esquisses effectuées à l'extérieur, le tableau a été composé avec ses études des ruines de l'Abbaye d'Eldena, présente dans d'autres de ses peintures. Friedrich peut avoir commencé le tableau dès juin 1809 après un séjour à Rügen. Le 24 septembre 1810, peu avant l'exposition, l'éditeur et libraire Carl Friedrich Ernst Frommann de décrit le soleil couchant et le croissant de lune après avoir vu le tableau presque achevé. Friedrich peint entre 1817 et 1819 un tableau aux motifs similaires Cimetière d'un cloître sous la neige. Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous licence CC-BY-SA. Le texte intégral de l'article est ici →

.